Studia podyplomowe - Product design - wzornictwo użytkowe i artystyczne - Sopocka Szkoła Wyższa
33971
page-template,page-template-full_width,page-template-full_width-php,page,page-id-33971,bridge-core-1.0.1,ajax_fade,page_not_loaded,,qode_grid_1300,qode-content-sidebar-responsive,qode-theme-ver-18.0.3,qode-theme-bridge,qode_header_in_grid,wpb-js-composer js-comp-ver-5.7,vc_responsive
 

Studia podyplomowe – Product design – wzornictwo użytkowe i artystyczne

Cele studiów

Produkt Design – łączy ze sobą wzornictwo użytkowe i artystyczne. Jest propozycją edukacyjną dla wszystkich tych, którzy odczuwają potrzebę tworzenia nowych produktów, myślą o otworzeniu własnej działalności gospodarczej w zakresie projektowania. Przedstawione zostaną zasady i sposoby projektowania w zakresie projektowania mebla / Furniture Design/, opakowań /Packaging Design/oraz mody /Fashion Design/ i innych przedmiotów dekoracyjnych kształtujących nastrój wnętrza. Student przejdzie drogę projektową od koncepcji, szkicu, po prototyp projektu oraz podejmie próbę wypromowania własnej marki produktu. Dodatkowym atutem jest powiązanie designu z budowaniem własnej działalności gospodarczej, przedstawione zostaną możliwe drogi rozwoju. Oferta edukacyjna została przygotowana w oparciu o współpracę zespołu designerów z przemysłem oraz wsparciu specjalistów w zakresie brandingu marki i podstaw przedsiębiorczości.

 

Partner programu – Atelier Magda Beneda w Gdańsku.

 

 

Rekrutacja rusza już od 01 kwietnia 2020 r.

Adresaci studiów

Adresatem kierunku są absolwenci licencjatów, studiów inżynierskich, studiów magisterskich różnych kierunków wykazujący zainteresowanie projektowaniem, posiadający chęć rozwoju w tym zakresie.

Wykładowcy/Opiekun merytoryczny

dr Magdalena Berlińska (Designer) – Opiekun merytoryczny

Absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa ASP w Gdańsku. Stopień naukowy doktora sztuki w dyscyplinie sztuk projektowych uzyskała w 2014 roku. Czynnie projektuje w zakresie wzornictwa przemysłowego i wystawiennictwa. Autorka szeregu projektów badawczych (m.in. ‘Badanie zależności formy i struktury wzoru opakowań strukturalnych butelek PET na wizerunek estetyczny w kontekście możliwości wdrożeniowych’) oraz indywidualnych zagranicznych wystaw (m.in. ‘Flaschendesign’, ‘Design vs Art’). Autorka kilkudziesięciu wdrożonych zespołowych i indywidualnych projektów m.in. proj. środków transportu (WKD/PESA MAZOVIA Warszawska Kolej Dojazdowa, 610M, 308B / PESA; proj. produktu ICT /TP, TELKOM-TELMIR, AGMAR, DGT; proj. opakowań strukturalnych/ KAMIS, KROPLA BESKIDU, KOTLIN, ŁOWICZ. Propagatorka prospołecznego i zrównoważonego designu.

 

 

 

Magda Beneda

Jej największą pasją jest malarstwo. Przez większość 1993 roku mieszkała na południu Francji, gdzie zainspirowała się specyficzną, słoneczną barwą. Od tego czasu lubi słońce i intensywną kolorystykę, która charakteryzuje jej obrazy, a jednocześnie daje dużo pozytywnej, twórczej energii. W 2013 roku otworzyła autorską galerię Atelier Magda Beneda w Gdańsku, przy ul. Szafarnia. Przez dwa lata było to miejsce, w którym tworzyła i w którym narodził się pomysł przenoszenia obrazów na porcelanę, a potem także na tkaniny. Chciała, aby jej obrazy były towarzyszami Waszej codzienności. Kontakt z Wami stał się także inspiracją, abym pisała bloga o swoich przemyśleniach, o tym co robi, a przede wszystkim o tym, jak wielką radość sprawia jej malarstwo. Na początku 2016 r. postanowiła znaleźć dla swojego Atelier nowe miejsce i przenieść je z Szafarni, kilka ulic dalej, do serca głównego miasta w Gdańsku. I tak oto, od połowy 2016 roku, Atelier Magda Beneda mieści się na ul. Ogarnej 101 i jest częścią Galerii Sztuk Różnych.

 

 

 

dr Agnieszka Andruszkiewicz

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi, magister-inżynier kierunku Papiernictwa i Poligrafii Politechniki Łódzkiej. Obecnie prowadzi autorską pracownię: “Laboratorium technologii papieru i opakowań” w Akademii Sztuki w Szczecinie. Współpracuje z Targami Packaging Innovations, Art of Packaging oraz ECMA Pro Carton. Regularnie publikuje w Opakowaniach, Packaging oraz w Przeglądzie Papierniczym. Ściśle współpracuje z przemysłem z zakresu technologii wytwarzania papieru i opakowań, a także z zakresu wzornictwa. Prowadzi autorską, edukacyjną stronę internetową https://czarujemyopakowaniami.wordpress.com/. W 2018 roku ukończyła Podyplomowe Studia Pedagogiczne na Wydziale Organizacji i Zarządzania Politechniki Łódzkiej natomiast w 2010 roku Szkołę Trenerów MATRIK, Stowarzyszenia Konsultantów i Trenerów Zarządzania w Krakowie. Wszechstronne i różnorodne doświadczenia zawodowe zdobywała m.in. podczas pracy naukowej w Politechnice Łódzkiej oraz w przemyśle papierniczym, branży opakowaniowej, z którą ściśle współpracuje. Uczestniczka 12. Ogólnopolskiej Wystawy Tkaniny Unikatowej i 10. Ogólnopolskiej Wystawy Miniatury Tkackiej towarzyszących 14. Międzynarodowemu Triennale Tkaniny w Łodzi w 2013 roku. Z ekspozycji indywidualnych do najważniejszych należą: „Makulatura surowiec XXI wieku” w Muzeum Papiernictwa w Dusznikach Zdroju (2001), „Papier czerpany” w Galerii Starej w Łodzi (2005),„Zaklęte w papierze” w Galerii Exlibrisu w Warszawie (2008), „Papierki, papier, papierzyska” Stara Drukarnia w Łodzi (2019). W swojej twórczości artystycznej wyłącznie pracuje z papierem.

 

 

 

Małgorzata Gawrysiak – Bańkowska

Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi. Karierę zawodową rozpoczęła pracą w charakterze asystenta scenografa przy filmie „Seksmisja” Juliusza Machulskiego. W latach 1989 – 2000 podjęła współpracę w charakterze reżysera i stylisty z Agencją Telimena Models oraz Moda Forte podczas organizowanych pokazów i prezentacji. Jednocześnie zrealizowała projekty i prowadziła nadzór wykonawczy dwóch salonów firmowych Domu Mody Telimena. Współpracowała z Fundacją Rozwoju Przedsiębiorczości, Wojewódzkim Ośrodkiem Kształcenia Zawodowego „Wiedza”, Salonami Urody „Gabriel” jako wykładowca z zakresu historii i stylizacji mody. W roku 2000 rozpoczęłam pracę w Domu Mody „Skórska” również w charakterze projektanta oraz na stanowisku wykładowcy w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania. W roku 2005 została powołana przez J.M. Rektora tej uczelni do pełnienia funkcji Kierownika Katedry Projektowania Tkaniny i Ubioru. W latach 2011 i 2012 zasiadała w jury preselekcji konkursu Złota Nitka. W 2014 roku brała udział w roli eksperta w Salonie Branżowym Innowacyjne Włókiennictwo i Przemysł Mody podczas VII Europejskiego Forum Gospodarczego Łódzkie 2014 oraz w panelu dyskusyjnym podczas Targów Ptak Fashion City. Od 2011 roku współpracuje z Bełchatowsko Kleszczowskim Parkiem Innowacyjno Technologicznym, w ramach projektu „Innowacja kluczem do sukcesu” w roli eksperta branżowego.

 

 

 

mgr inż. arch. Katarzyna Kapturska

Architekt IARP i nauczyciel akademicki. Absolwentka Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Gdańskiej. Członkini Pomorskiej Okręgowej Izby Architektów. Od ukończenia studiów nieprzerwanie zawodowo zajmuje się projektowaniem architektury i wnętrz o różnych funkcjach, zarówno prywatnych, jak i publicznych (między innymi projekty bibliotek w Gdyni i Gdańsku). Zajmuje się także działalnością naukową. Od 2009 roku związana z Sopocką Szkołą Wyższą, gdzie prowadzi zajęcia oraz kursy dotyczące komputerowego wspomagania projektowania 2D oraz 3D oraz projektowania budynków jednorodzinnych.

 

 

 

Program studiów

Przedstawiony plan ma charakter informacyjny i nie stanowi oferty handlowej w rozumieniu art. 66 par. 1 Kodeksu Cywilnego.

 

I. Projektowanie kierunkowe.  Product Design.
Realizacja procesu projektowego w dziedzinie projektowania produktu w wybranych ćwiczeniach.
Product Design.
Metody prezentacji projektu.
Detal produktu.
Definicja i typowe charakterystyki detalu we wzornictwie na wybranych przykładach z historii designu.
Projektowanie zadanego detalu.
Projektowanie kierunkowe. Opakowania.
Realizacja procesu projektowego w dziedzinie opakowań w wybranych ćwiczeniach.
Branding and Design Strategy. Tworzenie wizerunku produktu.

 

II. Projektowanie kierunkowe. Fashion Design.
Realizacja procesu projektowego w dziedzinie mody w wybranych ćwiczeniach.
Fashion Design – techniki wykonawcze.
Wzornictwo artystyczne. Stylizacja obiektów.
Typowe stylizacje obiektów na wybranych przykładach z historii designu.
Projektowanie zadanego tematu.
Struktury wizualne.
Kompozycja, barwa a kolor, kompozycje abstrakcyjne-ćwiczenia.

 

III. Moduł wprowadzający.
Modelowanie warsztatowe. Kształtowanie formy.
Rysunek projektowy – podstawy.
Rysunek żurnalowy.
Dokumentacja techniczna – podstawy.

 

IV. Moduł uzupełniający.
Podstawowe zagadnienia prawa autorskiego.
Podstawy przedsiębiorczości.
Wdrażanie produktu-opakowania. Etapy tworzenia nowego produktu od zamysłu, projektu po jego wdrożenie na rynek w dziedzinie opakowań.
Wdrażanie produktu- moda. Etapy tworzenia nowego produktu od zamysłu, projektu po jego wdrożenie na rynek w dziedzinie mody.
Naukowe podstawy projektowania.
Metodyka projektowania.
Ergonomia – elementy ergonomii w projektowaniu.
Historia designu.
Historia mody.
Historia opakowań.

 

V. Moduł wspomagający.
Wspomaganie projektowania:
Projektowanie komputerowe 3D tworzenie obiektów.
Projektowanie komputerowe 3D rendering.
Projektowanie komputerowe 2D dokumentacja techniczna.
Projektowanie komputerowe 2D Skład graficzny.
Fotografia produktu.

 

Forma zaliczenia studiów – projekt dyplomowy (seminarium dyplomowe zakończone obroną).

Opłata semestralna – 2000 PLN / semestr


Opłata miesięczna (12 rat) – 350 PLN


Opłata rekrutacyjna – 85 PLN

Aplikuj już dzisiaj!

Biuro studiów podyplomowych:
podyplomowe@ssw.sopot.pl
tel. kom.  509-655-417
(58) 555 83 80